梵高画得最多的两个题材 梵高_新浪珍藏_新浪网

2018-06-01 20:52

  初到巴黎时,梵高的画风还属于早期的“灰暗期”。也许是受到荷兰绘画传统的影响,这个阶段的《自画像》人物和背景都以深棕色为主,眼神中也流露出一丝无奈和迷惑。

  在接触到了法国点彩派画家修拉(GeorgesSeur at)的作品之后,梵高鉴戒了用彩色圆点进行色彩过渡的技法,他的《自画像》中也涌现了良多雀斑。

  起源:中国文明传媒网

  梵高曾经论述过他对颜色的懂得,以为黄色代表豪情,蓝色代表沉着与保险感,而红色则象征着剧烈抵触。他最不爱好绿色,认为它代表了罪反感跟灾害。因而,他以黄色和蓝色为主的《自画像》往往是在他生涯的绝对镇静期(或试图使本人安静下来时)创作的。而以红色、绿色为主色调时,大概就是他的躁动期了。

  他仿照米勒的原作画过三十余幅《播种者》,数量仅次于《自画像》。布满盼望时,他的《播种者》将种子播撒在辽阔的农田上,画作色彩也非常鲜艳。扫兴时,《播种者》变得色彩黯淡,甚至将种子撒在杂树丛中。

  梵高的宗教情结在《有〈圣经〉的静物》表示得更加显明。1885年,他跟父亲由于对个人事业和信奉的见解不同而常常矛盾,未几父亲病故,他陷入深深的自责,10月就画了这幅《有〈圣经〉的静物》来寄以哀思。

  1889年9月,梵高绘制了最后一幅《自画像》。他一改过去蓬头垢面的习惯,专门剃了须,梳理了头发,眼神中也收敛了从前的执着与烦躁,吐露出无穷的柔情。这一幅画是他送给妈妈的诞辰礼物。此时,距他自残仅有10个月。

  梵高自1886年至1889年间共创作了41幅《自画像》,其中油画为37幅。除了一幅作于1888年8月的全身像,其余都为半身像。因为没钱请模特,梵高只好对着镜子画自己。另外,二四六天天好彩免费,他也将此作为审阅和认识自己的道路。因此,欣赏梵高的众多《自画像》不仅可能了解他绘画技法的发展变更,也是懂得画家思维状况的一个捷径。

  随着与巴黎印象派画家的接触与交换,梵高的画布变得晶莹了,画面五彩缤纷,笔触充斥活气十足,就连眼神也变得镇定而自负起来。

  原题目:梵高画得最多的两个题材

  在他后期的《自画像》中,以往平行的线条变成了翻转的旋涡,极富动感和神秘感,眼神也变得空灵而深奥了很多。兴许此时梵高的心坎也已经超然物外,和他幻想中的《星夜》越来越濒临了吧。

  梵高毕生最崇敬法国画家米勒(Jean-Fran?oisMillet),最爱好米勒的《播种者》。其实“播种者”的故事来源于《圣经》。在《路加福音》(路8.4)中,耶稣把传教比方为播种:“有的种子播在路旁,被人蹂躏,被鸟啄食,有的播在乱石岗、荆棘丛,种子一长出来就枯干了……而播撒在好土里的,则能硬朗百倍。”

  《播种者》

  电影《至爱梵高 星空之谜》正在热映,影片采取梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生,让观众在观赏美到令人窒息的视觉盛宴时,抽丝剥茧地发明暗藏了一个半世纪的机密。与片子相响应,在中国青年出版社早先出版的《博物馆里的巅峰对决》一书中,作者姜松将笔触屡次划向梵高的画作,率领读者在梵高惊艳众生的色彩中休会蠢才激越孤单、斑斓残暴的千面人生。

  梵高曾如斯评估米勒的《收获者》:“在米勒的作品中,事实的形象同时存在象征的意思。”而所谓的“象征意义”,实在反应了梵高的宗教情结。他把绘画当成对自己灵魂的救赎,就犹如传布福音、播撒种子一样,阅历无数失败后仍然初衷不改,信任必定会有种子播撒在好土上。

  《自画像》

  跟着梵高对色彩意识的逐渐深刻,圆点逐步变成了线条。《自画像》中人物的面部和背景都呈现了娇艳的平行线。

  (本文摘自《博物馆里的巅峰对决》,姜松著)

  画中打开的《圣经》模糊能够看出是《旧约?以赛亚书》第53章的一页,讲述先知以赛亚预言行将到来的救世主是什么样子:“他被人鄙弃、嫌弃,没人尊敬他……(可恰是)因为他受的鞭笞和刑罚,咱们才得以治疗。”这句话似乎是梵高经历苦痛后的自我抚慰,也好像是在与父亲辩论,更像是一则预言??在他逝世一百多年后,他巨大的艺术作品成为医治心灵的良药,求你了两人终极会进行怎么的决定带来怎么

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